?> Ивановская Афиша Ивановская Афиша. Портал. Ивановская. Афиша CSS Menu - Horizontal
  
 
наши новости в RSS   расширенный поиск в портале Вход   Регистрация  
 


Навигация

Сколько на сайте
70 гостей и 0 пользователей.

Вы Анонимный пользователь. Вы можете зарегистрироваться, нажав здесь.

Разное






Яндекс.Метрика

Каталог сайтов




Деловые партнеры



Лучшие офисные компьютеры продаются у нас. Решили купить офисный компьютер? Обращайтесь, покупайте.


То, что вы ищете!
Купить кухонные вытяжки и другую кухонную технику в интернет-магазине
Интернет-магазин: Кухонные вытяжки


Персональная выставка Александра КУЛИКОВСКОГО
[25/02/2011]  Гость написал "
В Творческом объединении "Шереметев-Центр" проходит выставка нижегородского художника Александра Иосифовича Куликовского.
Творческая биография художника началась с художественной школы г. Бобруйска. В 17 лет он уехал из белорусского городка и поступил в Казанское художественное училище на театральное отделение. За училищем последовала работа в драматическом театре г. Мурманска. После года работы он поступил во Всероссийский государственный институт кинематографии. По окончании ВГИКа художник работал в кино, в том числе с Л. Шепитько. В 1972 г. Александр Иосифович переехал г. Горький, где он начал работать художником на телевидении. Работая над телевизионными постановками, А. Куликовский занимался и собственным станковым творчеством, участвовал в выставках. С 1963г. – экспонент международных, всесоюзных, республиканских, зональных, областных, групповых и персональных выставок.
В 1979-1982 гг. А. Куликовский создает большой цикл работ, посвященный семье. Но в каждой композиции присутствует высокая степень обобщения, придающая картинному образу глубину и значимость. Еще одной темой, постоянно присутствующей в творчестве А. Куликовского, является тема театра. Театр как игра с историей нашел отражение в композициях на тему мировой литературной классики. Герои В. Шекспира и А. Пушкина, В. Гюго и Н. Некрасова в картинных композициях художника приобретают реальные очертания, обнажают скрытые смыслы.
В групповом портрете героев нижегородской культурной жизни XIX века «Нижегородские светописцы» представлены Шаляпин, Горький, Карелин, Дмитриев. Запоминающийся и выразительный образ русского средневековья создается автором в картине «Скоморохи».
В последние годы А. Куликовский часто демонстрирует на выставках работы, выполненные непосредственно с натуры: пленэры в Болдино, Арзамасе, с. Рябово, Кировской области, в доме-музее Васнецовых. Помимо способности сочинять сюжеты и наделять ролями персонажей, он выплескивает на холст переживание красоты и гармонии природы.
На выставке представлены работы: "Откровение", "Муза", "Моцарт и Сальери", "Пир во время чумы", "Скупой рыцарь", "Диалог", "Встреча", "После репетиции" и многие другие. "

(Комментировать?)


Персональная выставка Юрия Дмитриевича ЖАРКОВА
[23/02/2011]  Гость написал "
В Художественной галерее «Классика» открылась персональная выставка ярославского живописца Юрия Дмитриевича ЖАРКОВА. Ю.Д. Жарков – лауреат премии Российского фонда культуры (проект «Отражение – 2008»), премии Ярославской области имени А.М. Опекушина и премии мэра г. Ярославля за вклад в развитие художественной культуры области и города.
Произведения художника хранятся во многих музеях и галереях, в том числе: Государственной Третьяковской Галерее, Вологодской областной картинной галерее, Музее современного искусства (г. Москва), Ивановском областном художественном музее, Ярославском художественном музее, Галерее «Красный мост» (г. Вологда), Плесском государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике, Морской резиденции Президента России (г. Санкт-Петербург), Картинной галерее г. Корбаха (Германия), Картинной галерее г. Пуатье (Франция), Картинной галерее г. Торе-Канавезе (Италия), а также в частных коллекциях.

Юрий Жарков – незаурядный пейзажист, продолжатель традиций классического европейского и, прежде всего, отечественного искусства; для него авторитетами являются такие мастера как И. Левитан. К. Коровин, В. Серов. Свойства живописного дарования, неординарность самой личности художника с тонким эмоционально-напряжённым чувствованием окружающего мира внутренне сближает Жаркова с мастерами живописи этого направления в русском искусстве. К особенностям творческой индивидуальности можно добавить и умение Юрия Жаркова в малом, казалось бы, неприметном уголке природы увидеть божественную красоту мироздания, что в совокупности позволяет ему создавать мощные по своей живописной трактовке, поэтически осмысленные, проникновенные художественные образы. В основе творческого метода художника лежит, прежде всего, работа с натурой. Реальные впечатления являются для него не только материалом для будущих произведений, но и тем творческим импульсом, который предвещает вдохновение, поэтому живописец при первой возможности выезжает на пленэры. Любимые мотивы в его этюдах связаны с малыми старинными приволжскими городами, с узкими улочками, характерными домами, памятниками архитектуры. Художник передаёт особый колорит города, его своеобразный жизненный уклад, определяемый близостью большой реки Волги. Созданные на пленэрах произведения – это подлинные шедевры, им свойственна свобода исполнения и раскованность письма при внимании и к общему состоянию, и к характерным деталям и подробностям. Произведения Юрия Жаркова обладают большой притягательной и завораживающей силой. Художник тонко чувствует прекрасное и в искусстве, и в жизни, умеет находить красоту в привычном и повседневном. Он умеет трансформировать увиденное в богатый художественный образ, насыщенный оттенками красок, формой и смыслом. "

(Комментировать?)


Юбилейная выставка Натальи ДЕМЬЯНЕНКО «АКВАРЕЛЬ»
[20/02/2011]  Гость написал "
В Доме-музее Б.И. Пророкова открылась персональная юбилейная выставка акварельных работ известной ивановской художницы Натальи Демьяненко.
Наталья Демьяненко родилась в 1961 г. в городе Муром Владимирской области. Училась в художественной школе у замечательного муромского художника Ю. И. Беззубова. В 1982 г. окончила Ивановское художественное училище по специальности «Промграфика и реклама». С 1982 по 1987 гг. работала в СКТБ «Полюс». С 1987 по 1993 гг. преподавала спецдисциплины в детской художественной школе.
Сотрудничала с редакционно-издательским отделом «Талка» как книжный график. Сейчас - свободный художник. Работает в технике акварели в жанрах натюрморта, пейзажа, портрета и жанровой композиции. Еще одна грань ее таланта — изготовление авторских кукол. Участник персональных, городских, областных выставок. Ее работы находятся в частных коллекциях в Германии, Франции, Израиле, Индии, Англии, Японии, США, России.

Аллегорические женские фигуры, вырастающие из пейзажа, олицетворяют времена года. Этот антропоморфный мир всемогущей природы наполняет мистическим смыслом языческие ритуалы, которые несли мощную идею плодородия, Матери-Земли, победы над Смертью, вечного возвращения Жизни и воскрешения Солнца. Композиции поднимают огромный пласт верований, обычаев, легенд и мифов древних славян.
Акварели Натальи Демьяненко несут положительную энергетику, дышат нежностью и любовью, дарят зрителям радость соприкосновения с традицией дохристианской эпохи и миром возвышенных, чистых и прекрасных образов. Данная выставка - это своеобразное подведение итога определенного периода творчества, его осмысление, как бы взгляд со стороны, и в то же время начало нового этапа созидания. В каком направлении в дальнейшем будет работать Наталья Владимировна? Что захочет сказать миру? Возможно это будет продолжением и углублением того, что уже есть, а может, это будет что-то иное, но такое же неповторимое, красивое и доброе. У Натальи Владимировны много планов, желаний, замыслов. Но самое главное - огромный талант и работоспособность. Что захочется сотворить ищущей душе? Покажет время! Но то, что уже есть - очень здорово! "

(Комментировать?)


Выставка «Любовь, цветы и немного фантазии»
[19/02/2011]  Гость написал "
В отделе искусств Областной библиотеки для детей и юношества (ул. Крутицкая,9) в рамках проекта «Творческий портрет» открыта выставка художника-флориста Ирины Сусловой.
Выставка знакомит с оригинальными флористическими композициями художника-фитодизайнера, члена Союза дизайнеров России и Международной творческой ассоциации обществ цветочной аранжировки «Арт-флора», мастера международного класса, обладателя ряда международных сертификатов, в том числе и Всемирной ассоциации цветочной аранжировки (WAFA), с правом преподавания.
Ирина – организатор первого в Иванове фестиваля цветочных композиций «Красота спасет мир» (2001 г.), лауреат премии «За личный вклад в развитие культуры и искусства города Иваново» (2001 г.). Но не только почётные звания и дипломы привлекают посетителей на выставку. Внимание и восхищение людей вызывает творчество яркого художника. В основе этого творчества - самые искренние чувства, преданность, неуспокоенность и желание каждой работой по-новому сказать о самом главном в жизни - о любви. Именно поэтому работы художника вызывают у зрителей восторженный ответный отклик и стремление попробовать свои силы в искусстве фитодизайна. Возможность для этого есть: Ирина открыта для всех, кто хочет быть последователем ее творчества.
Наряду с композициями Ирины Сусловой на выставке представлены работы ее учеников."

(Комментировать?)


Поэтический прощальный привет «Чёрной розе»
[18/02/2011]  Гость написал "
Знаменитый народный поэт России Всеволод Емелин пишет в своём Живом Журнале:
10–12 февраля в городе Иваново проходил ежегодный фестиваль блатной песни «Черная роза». Песенный слет был посвящен памяти знаменитого шансонье Аркадия Северного. В самый разгар ивановского фестиваля Интернет-газета «Соль» шлет участникам фестиваля пламенный привет и передает классическую блатную песню «Мурка». Исполняют ученики Пермской хоровой капеллы мальчиков по просьбе интернет-газеты. От этого видео слезы наворачиваются и капают-капают-капают в терпкий чифирь.

Слов нет...."

(Комментировать?)


Выставка «Дизайн в интерьере».
[16/02/2011]  Гость написал "
В Новой галерее Областного художественного музея открылась третья выставка Членов дизайнеров России из цикла "Дизайн в интерьере". Её представляют дизайн - студия «Декоратор», которую возглавляет Светлана Буреева и студия «Граффит» под руководством Алексея Маринина.
Иногда простые вещи прячут в себе сложную философию или — любопытные детали, скрытые от посторонних глаз. Об этом рассказывают изысканные частные интерьеры Алексея Маринина, в которых царит атмосфера спокойствия, комфорта и сдержанной роскоши, созданные художественной фантазией мастера. Представленные проекты квартир прекрасно подходят для светского образа жизни владельцев апартаментов, став не просто «фоном», но - предметом гордости хозяев. Ведь не секрет, что стильный интерьер и комфортная обстановка делают квартиры своих хозяев чем-то большим, чем просто жильем. Реализованные проекты квартир поразят узнаваемым творческим почерком дизайнера, удивят своей неповторимостью и новаторством.
Интересным направлением представляется роспись стен мастеров из Башкирии.
Еще одно начинание - работы студии «Граффит» - создание комфортного и продуманного дизайна общественных интерьеров, в которых эстетическая привлекательность сочетается с оригинальностью подхода.
Представленные проекты Светланы Буреевой, выполнены в актуальном и востребованном минималистичном ключе, представляют собой симбиоз из ровных, четких линий, замешанных на простоте, скромности и аскетичности. Но, присмотревшись к работам автора можно увидеть явно прослеживающийся шлейф классики, которая добавляет эклектичные акценты общему пространству интерьера: золото, серебро, хром и зеркала отлично «уживаются» в интересных по цвету и форме работах Светланы Буреевой. Натуральные материалы: камень, состаренное дерево, наборный паркет лишь подчеркивает красоту сложных по цвету с причудливыми принтами тканей, используемых в качестве декора помещений. Органичное сочетание несочетаемого - таково истинное кредо дизайн - студии «Декоратор». "

(Комментировать?)


Выставка «Графические произведения старых и современных мастеров»
[13/02/2011]  Гость написал "
В Ивановском областном художественном музее в рамках пилотного выставочно-издательского проекта Российской Академии художеств открылась новая совместная выставка «Графические произведения старых и современных мастеров», представляющая произведения русской графики XIX – XXI веков.
Это очередная выставка в серии совместных выставочных проектов Российской Академии художеств, устраиваемых в ряде крупных российских музеев. Она дает представление о собрании и творческой деятельности современной Академии художеств, объединяющей ярких профессиональных художников разных поколений и стилевых направлений, и рисунки наиболее ярких представителей отечественного графического искусства из коллекции Ивановского областного художественного музея. Выставка позволяет сравнить традиции и поиски мастеров прошлого и настоящего, и оценить произведения из собрания ИОХМ, среди которых рисунок рубежа XIX – ХХ вв. занимает особое место.

Старые мастера на выставке представлены произведениями, принадлежащими Ивановскому художественному музею. К ним относятся пейзажная зарисовка блестящего мастера И.Шишкина; волнующая, глубоко эмоциональная работа И.Крамского «Встреча войск»; точная по цвету акварель В.Сурикова «Ассунта»; виньетки и заставки изысканного книжного графика К.Сомова; мужской портрет Р.Фалька, относящийся к периоду его увлечения кубизмом и формальными исканиями «Бубнового валета»; женские образы из акварельной серии «прекрасных дам» трепетного М.Соколова.
Тенденции современного графического искусства отражены в работах ведущих российских мастеров – академиков и членов-корреспондентов Российской Академии художеств: З. Церетели, Е. Зверькова, Е. Максимова, К. Петрова, Е. Ромашко и многих других. В экспозиционный ряд включены также произведения известных ивановских художников из собрания ИОХМ: В.Бахарева, С.Кузьмичевой, А.Лесовщикова, А.Мучкаева.
Объединяя в одном выставочном пространстве русских мастеров XIX – XXI вв., проект демонстрирует как преемственность поколений, так и яркие творческие индивидуальности художников разных эпох и возрастов, многообразие оригинальных техник исполнения – от рисунков карандашом до эскизов монументальных росписей и декораций, выполненных темперой и гуашью. "

(Комментировать?)


Выставка «HAND MADE – РУЧНАЯ РАБОТА»
[11/02/2011]  Гость написал "
Необычное ощущение солнца, праздника и детства охватывает каждого посетителя, пришедшего в "Новую галерею" Ивановского художественного музея. Сейчас здесь проходит выставка членов Союза дизайнеров России Натальи Демьяненко, Евгении Жарычевой, Ольги Зюзько. Эти милые дамы - замечательные художники-дизайнеры представили изделия своих рук: авторскую игрушку, батик и гобелен.
Предмет искусства или дизайн-объект средствами ручной работы – три точки зрения и одна мотивация – профессионализм.

Авторские куклы Натальи Демьяненко – это сакральная языческая традиция, ведущая по дороге славянских реминисценций, сочетающаяся с поиском новой формы ручной работы, обладающая мягким юмором. Русалки, лешие, домовые, коты-ведуны погружают зрителя в сказочный мир русского фольклора. Художественная фантазия мастера превращает текстильные материалы разных текстур и расцветок в сочетании с аксессуарами крестьянского быта из дерева, керамики, металла и бересты в духовные центры притяжения современного интерьера."

(Комментировать?)


Выставка «Художники Сергиева Посада»
[10/02/2011]  Гость написал "
В Областном Доме Художника проходит организованная Ивановским областным отделением Союза художников России выставка «Художники Сергиева Посада». Представители Сергиево-Посадского отделения Всероссийской творческой организации "Союз художников России" привезли к нам в город много интересных работ и не только картины. Резьба по дереву, береста, глина, домотканое полотно, авторские матрешки, лицевое шитье...
Живые нити времени связывают творчество современных сергиево-посадских художников с реалистическими традициями русского искусства 19-начала 20 веков. Формирование творческого коллектива совпало с пребыванием студентов и преподавателей института им. Репина, задержавшихся в городе, когда они возвращались из эвакуации из Самарканда в Ленинград . Сергиев Посад приютил тогда более 600 человек, среди которых были И. Э. Грабарь, А. А. Осьмеркин, Н. Н. Пунин и другие. А. И. Лактионов создал здесь свою знаменитую картину "Письмо с фронта".
В 1991 г. создается Сергиево-Посадское отделение Союза художников России, членами которого сейчас являются 143 человека - живописцы, графики, мастера декоративно-прикладного, храмового, народного искусства, монументалисты, искусствоведы. После ухода ведущих мастеров -Народного художника РСФСР Барченкова Н. П., Заслуженных художников РСФСР Беляева Н. Я., Сандырева И, Т., художников Беляевой Е. П., Журухина Е. П., Орлова А. Н., Гончарова С. К., Купца Н. К. - их традиции продолжают художники старшего и среднего поколения, а также молодое поколение отделения.
В последние годы активное участие в жизни организации, находящейся в духовном центре православия, принимают иконописцы и художники, занимающиеся храмовым искусством. "

(Комментировать?)


Лежневская сказительница победила в «Сказочном Лукоморье»
[08/02/2011]  Гость написал "
В Москве на Всероссийском фестивале сказочников «Сказочное Лукоморье» главный приз завоевала наша землячка из Лежнева Болеслава Белецкая.
Она выступила на конкурсе с русскими народными сказками «У страха глаза велики» и «Петушок и бобовое зернышко».
Тут всё решало: народный костюм, репертуар, музыкальные инструменты для сопровождения сказки. Болеслава освоила игру балалайке, дудочке, окарине (глиняная свистулька).
Сказки, которые читала Болеслава - известные произведения русского народного творчества, но рассказать их надо так, чтобы они зазвучали по-новому и увлекли слушателей. А слушатели были привередливые - известные учёные, режиссёры, писатели и, конечно, дети! Именно они и стали главными ценителями, ведь настоящий талант им виден сразу, их не проведёшь, сердца их открыты истине в искусстве. "

(подробнее... | 1 Комментарий)



[ 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 | 21 | 22 | 23 | 24 | 25 | 26 | 27 | 28 | 29 | 30 | 31 | 32 | 33 | 34 | 35 | 36 | 37 | 38 | 39 | 40 | 41 | 42 | 43 | 44 | 45 | 46 | 47 | 48 | 49 | 50 | 51 | 52 | 53 | 54 | 55 | 56 | 57 | 58 | 59 | 60 | 61 | 62 | 63 | 64 | 65 | 66 | 67 | 68 | 69 | 70 | 71 | 72 | 73 | 74 | 75 | 76 | 77 | 78 | 79 | 80 | 81 | 82 | 83 | 84 | 85 | 86 | 87 | 88 | 89 | 90 | 91 | 92 | 93 | 94 | 95 | 96 | 97 | 98 | 99 | 100 | 101 | 102 | 103 | 104 | 105 | 106 | 107 | 108 | 109 | 110 | 111 | 112 | 113 | 114 | 115 | 116 | 117 | 118 | 119 | 120 | 121 | 122 | 123 | 124 | 125 | 126 | 127 | 128 | 129 | 130 | 131 | 132 | 133 | 134 | 135 | 136 | 137 | 138 | 139 | 140 | 141 | 142 | 143 | 144 | 145 | 146 | 147 | 148 | 149 | 150 | 151 | 152 | 153 | 154 | 155 | 156 | 157 | 158 | 159 ]
footer
Все эмблемы и торговые марки на этом сайте являются собственностью их владельцев. Cтатьи - собственность авторов, остальное - Гелиос-Онлайн@ "Ивановская Афиша"
тел. 89106979411. Проектирование сайтов - "Гелиос-ОнЛайн" тел.89158166375, ivanovoweb@yandex.ru