?> Ивановская Афиша Ивановская Афиша. Портал. Ивановская. Афиша CSS Menu - Horizontal
  
 
наши новости в RSS   расширенный поиск в портале Вход   Регистрация  
 


Навигация

Сколько на сайте
46 гостей и 0 пользователей.

Вы Анонимный пользователь. Вы можете зарегистрироваться, нажав здесь.

Разное






Яндекс.Метрика

Каталог сайтов




Деловые партнеры



Лучшие офисные компьютеры продаются у нас. Решили купить офисный компьютер? Обращайтесь, покупайте.


То, что вы ищете!
Купить кухонные вытяжки и другую кухонную технику в интернет-магазине
Интернет-магазин: Кухонные вытяжки


Выставка живописи Светланы Кузьмичевой «Балет – Венеция – Натюрморт»
[21/12/2015]  Гость написал "
Балет – Венеция – Натюрморт»: так называется персональная выставка живописи известной ивановский художницы Светланы Кузьмичевой, открывшаяся в Доме национальностей. Название говорит само за себя – экспозиция объединяет, в основном, три серии работ, созданных в течение нескольких последних лет.

Светлана Ивановна Кузьмичева родилась на далеком Сахалине в городе Анива, а в Иванове окончила художественное училище, после которого был Московский полиграфический институт. Член Союза художников России и Творческого объединения «Кредо». Лауреат областной премии имени Марка Малютина в области изобразительного искусства, областной премии Комитета защиты мира, многих международных выставок и конкурсов.

Открытие выставки Светланы Кузьмичевой именно в Ивановском доме национальностей можно считать символичным, так как, по признанию автора, он сыграл определенную роль в ее творческой судьбе. В юности, еще до поступления в местное художественное училище, Светлана Иванова в течение полугода занималась в изостудии, располагавшейся в этом здании (тогда – Дом культуры промкооперации), и именно педагоги этой студии инициировали организацию первой выставки начинающего художника: она проходила в стенах кинотеатра «Центральный» (ныне – ТЦ «Плаза»). И вот теперь полотна уже признанного мастера Светланы Кузьмичевой украшают стены Дома национальностей. Три серии – Балет, Венеция и Натюрморт, а так же ряд других работ. Разные по тематике, но, как отмечают специалисты, «объединенные созданной в них атмосферой таинственной театральности и недосказанности, которая возникает и благодаря сюжетам, и пластическим мотивам, и предпочитаемым техникам, и колориту. Эта недосказанность заставляет зрителя думать над «разгадкой» как каждой работы, так и поводов, позволяющих почувствовать их единство – отсылающих к Дега «воздушных» балетных композиций и монументально-декоративных натюрмортов; персонажей венецианского карнавала и синих равнинных пейзажей; кафе в Белграде и ивановского Аптечного переулка…»
Впрочем, ассоциации могут быть и иными – каждый находит в работах Кузьмичевой что-то свое. Как говорит сама Светлана Ивановна, «Искусство не может повторить видимую и осязаемую реальность. А если бы могло, то сразу стало бы ненужным. Но есть иная реальность – реальность наших ощущений и размышлений, эмоций и воспоминаний, подсознания и воображения».
Эта разность ассоциаций и впечатлений в полной мере проявилась и в выступлениях гостей, собравшихся на открытии выставки «Балет – Венеция – натюрморт». В то же время все оказались едины, отмечая высокий профессионализм, восприимчивость ко всему лучшему, синтетичность творчества художницы, не ограничивающей себя одними и теми же приемами. Неожиданность, постоянная новизна, умение и смелость меняться, умение показать знакомое так, как никто раньше этого не делал – вот лишь ряд отзывов, прозвучавших из уст Натальи Мизоновой, Яна Бруштейна, Юрия Ермилова, Надежды Лукашевич, Миры Шершовой и других известных в мире искусства людей, а также друзей, учеников, почитателей таланта Светланы Кузьмичевой.

В серии объединены многие работы Светланы Ивановны, что позволяет ей в разных аспектах высветить сложность, противоречивость или многослойность тех или иных явлений, подчеркнуть течение жизни и текучесть сознания, изменчивость представлений человека. Три из этих серий представлены в Доме национальностей. И, возможно, они будут продолжены, и мы вновь увидим неожиданную Венецию и новые балетные композиции."

(Комментировать?)


В Москве вручили престижную театральную премию
[20/12/2015]  Гость написал "
Наибольшее количество наград получили комедия «Примадонны» по Кену Людвигу в постановке Евгения Писарева (МХТ им. А.П.Чехова) и «Король Лир» по Уильяму Шекспиру в постановке Юрия Бутусова (Сатирикон). На этот раз на церемонии вручения известных лиц было немного.
Самое заметное новшество коснулось лишь сцены, на которой раздавали «Чаек». В этот раз эта была не площадка Основной сцены МХТ им. А.П.Чехова, которая в данный момент находится на реконструкции, а сцена Театра им. Моссовета. Но это никак не сказалось ни на качестве церемонии, ни на её статусе. Ведущими были, чуть ли не по привычке, искрометные Екатерина Коновалова и Игорь Золотовицкий. В целом премии распределились следующим образом
br> «Господин оформитель» (премия лучшему художнику-постановщику) — Сергей Бархин («Нелепая поэмка», МТЮЗ, режиссер Кама Гинкас).
«Pret-a-porter» (лучшие костюмы) — Елена Орлова («Зеленая птичка», МТЮЗ, режиссер Геннадий Тростянецкий).
«Умелые руки» (премия лучшему гримеру) — Галина Устименко («Примадонны, МХТ им. А.П.Чехова, режиссер Евгений Писарев). «Синхронное плавание» (лучший актерский ансамбль) — «Пролетая над гнездом кукушки (Затмение)» (Ленком, режиссер Александр Морфов).
«Двойной удар» (премия за лучший дуэт) — Дмитрий Дюжев и Юрий Чурсин («Примадонны», МХТ им. А. П. Чехова, режиссер Евгений Писарев).
«Прорыв» (премия «За переход молодого актера из разряда «подающих надежды» в категорию «звезд») — Дарья Мороз («Живи и помни», МХТ им. А.П.Чехова, режиссер Владимир Петров).
«Улыбка М», лучшая мужская комедийная роль, — Евгений Редько («Самоубийца», РАМТ, режиссер Вениамин Смехов).
«Улыбка Ж» (лучшая женская комедийная роль) — Михаил Трухин («Примадонны», МХТ им. А.П.Чехова, режиссер Евгений Писарев).
«Злодей» (лучшая отрицательная роль сезона) — Максим Аверин («Король Лир», Сатирикон, режиссер Юрий Бутусов).
«Обольстительная женщина» (лучший сексуальный женский образ) — Наталья Вдовина («Носорог», Мастерская Петра Фоменко, режиссер Иван Поповски).
«Главный герой» — Кирилл Пирогов, («Носорог», Мастерская Петра Фоменко, режиссер Иван Поповски).
«Ослепительный миг» (лучший эпизод) — Тимофей Трибунцев («Король Лир», Сатирикон, режиссер Юрий Бутусов).
«Некоторые любят погорячее» (лучшая эротическая сцена) — Агриппина Стеклова и Максим Аверин («Король Лир», Сатирикон, режиссер Юрий Бутусов).
«Маска Zorro» (премия за раскрытие образа) — Игорь Ясул
«Обыкновенное чудо» (лучший спектакль) — «Король Лир» Уильяма Шекспира, режиссер Юрий Бутусов.
«Убойная сила» (премия лучшему театральному критику) — Марина Райкина, газета «Московский комсомолец».
«Патриарх» (почетная «Чайка» за вклад в развитие театрального искусства) — Юрий Соломин.


источник - Агентство национальных новостей "

(Комментировать?)


Леонардо Ди Каприо, Вин Дизель и Роберт де Ниро хотят получить российский паспорт
[16/12/2015]  Гость написал "
Работающий в России японский 65-летний актер Кэри-Хироюки Тагава, известный ролями в фильмах «Хатико», «Мемуары гейши» и «Смертельная битва», рассказал журналистам, что его знакомые голливудские актеры намереваются получить российское гражданство.

«Я вам по секрету скажу, что Вин Дизель и Роберт де Ниро хотели бы стать гражданами России», — цитирует Тагаву LifeNews. Как сообщал «Ридус», в октябре обладатель «Оскара» и «Золотого глобуса» голливудский актер Роберт Де Ниро открыл в Москве свой новый ресторан. «Возможно, я бы хотел получить российское гражданство. Как вы понимаете, это сложная ситуация, так что посмотрим, пока нельзя предугадать», — заявил журналистам Де Ниро.

В конце ноября Актер Вин Дизель признался в любви к России. В Instagram Вина появилась фотография — артист на фоне Кремля в рамках фотоколла к картине «Форсаж-4» и подпись. «Мой первый визит в Россию… 2009 год… Актеры „Форсажа“ и я просто влюбились в эту страну. Чудесные воспоминания».

Источник: http://www.ridus.ru/news/207177 "

(Комментировать?)


Владимир Степанов. Художник и писатель
[15/12/2015]  Гость написал "
В Художественной галерее Творческого объединения «Классика» проходит выставка ивановского художника и писателя Владимира Алексеевича Степанова, посвященная его 90-летию. Это первая персональная выставка, к сожалению, посмертная. Уже год прошел, как его не стало и эта выставка посвящена его памяти.

Владимир Алексеевич Степанов родился 5 мая 1925 года в городе Орле. С началом войны, в 1941 году, шестнадцатилетним юношей отправился добровольцем в составе комсомольского отряда под Смоленск строить оборонительные сооружения. Там во время налёта вражеской авиации он попал под бомбёжку и получил контузию.

В 1943 году он был призван в армию. После демобилизации в 1945 году он поступает на работу чертёжником в городе Свердловске. Послевоенные годы прошли на Урале. В 1953 году Владимир переезжает к родственникам в Иваново.
В 1961 году окончил Ивановское художественное училище. Занимался у С.Г. Титова, И.Д. Калашникова. Девять лет преподавал в Ивановском педагогическом училище С 1971 года Владимир Степанов работал в Творческо-производственном комбинате художественного фонда РСФСР. Многие музейные экспозиции в 70-80-е годы в Иванове, Юрьевце, Плёсе, Шуе, других городах Ивановской области были созданы дизайнерской группой, в которую входил художник, под началом известного в СССР дизайнера Ю.А. Орлова.

Владимир Степанов — участник областных выставок, в основном, как художник-портретист. Он написал более ста портретов своих современников. Портрет поэта Владимира Жукова был приобретен историко-краеведческим музеем имени Д.Г. Бурылина. Владимир Алексеевич известен не только своим живописным даром. Он публиковался в центральной и местной периодической печати, является автором книг «Вячеслав Андреевич Фёдоров», «Тайный час», «Рассказы о художниках». Владимир Степанов — лауреат областной литературной премии,.лауреат премии им. М.И. Малютина, лауреат форума «Общественное признание» (г. Москва, 2005). Владимир Алексеевич сам иллюстрировал свои книги, и это было очень удачное решение. Из отзыва известного русского писателя Валентина Распутна на книгу «Тайный час»: «Дивные рисунки в книге и дивный текст, так чудно прилагающийся к рисункам, текст, точности и красоте которого я искренне позавидовал...». Владимир Алексеевич состоял в дружеской переписке со многими известными литераторами и художниками. Эпистолярное наследие Владимира Алексеевича еще ждет своего исследователя. Будучи членом Союза писателей, членом Союза художников он так и не стал, но созданные им портреты известных писателей и поэтов художников и артистов, врачей и общественных деятелей и просто его современников - это запечатленный образ эпохи, в которой он жил, ее коллективный портрет. Его картины находятся в Ивановских музеях и частных коллекциях, а книги можно найти в библиотеках. Владимир Алексеевич Степанов награжден многими медалями, в том числе "За победу над Германией""

(Комментировать?)


Норвежский фильм-катастрофа про чудовищную волну
[15/12/2015]  Гость написал " Гейрангер-фьорд - одно из красивейших мест Норвегии, являющееся местом паломничества туристов со всего мира. Но под красивыми пейзажами скрывается опасность - каждый день одна из гор постепенно смещается, и однажды она обрушится, вызвав мощнейшее цунами, способное затопить два прибрежных городка. Об этом прекрасно знает опытный геолог Кристиан Айкьорд (Кристоффер Юнер), но он и представить себе не мог, что это произойдёт на его веку. И тогда ему придётся спасать свою семью от огромной волны... Кино не лишено слабостей и штампов, но для норвежского кинематографа это действительно прорыв, поскольку фильмы-катастрофы здесь в новинку. И отсутствие больших денег пошло картине на пользу, поскольку режиссёру и оператору пришлось проявить смекалку для того, чтобы показать последствия цунами. А заодно и заставить зрителя задуматься о том, насколько слаб человек перед природными стихиями, несмотря на технологии и прогресс.

источник: www.kino-teatr.ru"

(Комментировать?)


Барбара Стрейзанд снимет фильм о Екатерине Великой
[12/12/2015]  Гость написал "
Двукратная обладательница премии «Оскар» Барбра Стрейзанд снимет фильм об императрице Екатерине II. Это будет первая режиссёрская работа голливудской актрисы и певицы с 1996 года, когда она занималась постановкой мелодрамы «У зеркала два лица», в которой исполнила одну из главных ролей. Фильм расскажет о молодых годах Екатерины, когда её выдали замуж за наследника русского престола. Осознав, что супруг не в состоянии управлять государством, будущая великая императрица организовала дворцовый переворот и взяла власть в свои руки.
Сценарий к картине написала Кристина Лорен Андерсон, а в качестве продюсера выступит Джилл Неттер («Жизнь Пи»). О сроках проекта пока ничего не сообщается.

источник: www.kino-teatr.ru"

(Комментировать?)


CАЛЬВАДОР ДАЛИ. СВЯЩЕННОЕ ПОСЛАНИЕ(выставка в художественном музее)
[08/12/2015]  Гость написал "
Впервые в России большим туром по престижным художественным площадкам городов представляется самая масштабная графическая серия величайшего художника ХХ века - Сальвадора Дали – иллюстрации к изданию в 1963 году Библии (Biblia sacra). Два тысячелетия Библия - Книга Книг для европейского искусства, а последние несколько столетий – для искусства всего мира. Многие художники, обращаясь к библейским историям, пытались в притчевой, иносказательной форме рассказать о своем времени и одновременно найти ответы на вопросы, поставленные историей перед ним и перед всем человечеством. Библия продолжала волновать и величайших мастеров искусства прошлого века, становясь для кого-то залогом возрождения религиозного сознания, а для кого-то источником поэтических образов. Сальвадор Дали не был исключением, но в отличие от не менее великих современников он предпринял рискованное предприятие – изложить языком сюрреализма библейские истории и в этом смысле сломать существовавшие в изобразительном искусстве традиции.

В 1963 году Сальвадор Дали получил предложение от Джузеппе Альбаретто (Dr.Giuseppe Albaretto) проиллюстрировать новое издание Библии (Biblia Sacra) и с большим энтузиазмом принялся за его воплощение. Такой проект предполагал детальное и глубокое изучение текстов Священного Писания, духовное проникновение не только в сюжетную линию повествования, но и в скрытый смысл и истину слов Великой Книги. Выбор библейских тем для этого рискованного эксперимента со смыслами и ценностями был сделан самим Дали. В результате в 1963-1964 годах появились 105 работ, выполненных в смешанной технике (акварель, гуашь, тушь, пастель, карандаш) и переведенных в 1964-1967 годах в литографии. Таким образом, появился самый масштабный в творчестве художника и беспрецедентный в истории искусств графический проект. Каждая из 105 литографий, представленных на выставке, представляет собой попытку интегрировать фантазии, свободу, чувства, волю, интуицию художника в удивительно емкий и в то же время загадочный мир библейских историй – «по Дали» - причудливый и провокационный. Мистик и сюрреалист, он настойчиво заглядывал в подсознательное, пытаясь проследить его движение. Его мысли и образы, возникавшие под воздействием погружения в мир человеческой истории со дня сотворения мира, дарили свободу форме, содержанию и цвету."

(Комментировать?)


Выставка «Куклы из старинных тканей»
[06/12/2015]  Гость написал "
В Музее ивановского ситца открылась выставка «Куклы из старинных тканей»
Вниманию посетителей представлены авторские куклы народного мастера России Майи Сысоевой (проект «Вологодская глубинка»). Её куклы живут в коллекциях этнографических музеев и православных монастырей. Мастерица разрабатывает их на основе традиционных образов по материалам этнографических экспедиций.

Народной кукле с давних времен отводили важную роль в семейном укладе. Кукла была символом продолжения рода. Игра в них всячески поощрялась взрослыми, согласно примете, это занятие способствовало прибыли и достатку в семье. Кукол дети мастерили сами, начинали их "вертеть" с пяти лет. Куклы участвовали и во взрослых обрядах, их берегли и передавали из поколения в поколение. Порою даже в самой бедной семье насчитывалось около ста кукол.
У посетителей выставки появится уникальная возможность увидеть кукол, созданных из старинных тканей, с использованием вышивки, кружев, которые несут в себе память о ремеслах минувших эпох и людях, которые их создавали. Все ткани для кукол хранят свою историю, нередко они привозились из специализированных поездок по российским деревням. По куклам Майи Сысоевой можно изучать традиционный рисунок женских платков, орнамент, используемый в ткачестве, домашнюю расцветку пестряди, увидеть, как одевались наши женщины двести лет назад. Красота в куклах чаще всего связана с кажущейся «простотой», которой можно добиться, используя простые образы, не устаревающие веками: плавные линии, крой одежды, отработанный поколениями и гармоничное сочетание цветов. Дополняет кукольный мир Майи Сысоевой подлинная одежда XVIII века: сарафан парчовый с коваными пуговицами, золотные епанечки, величественные головные уборы (венцы, повязки, кокошники) и набивные узорчатые платки из фондов музея.

Музей предоставляет своему посетителю редчайшую возможность начать изучение подлинного кукольного ремесла. В рамках выставки пройдут тематические экскурсии и по истории народной куклы и мастер-классы, участники которых смогут создать своими руками необычные подарки родным и близким к предстоящим праздникам."

(Комментировать?)


А.В. КОВЕРИН. Персональная выставка
[03/12/2015]  Гость написал "
В Малом выставочном зале Дома художника открылась персональная выставка А.В. Коверина, приуроченная к 70-летию автора.

Александр Васильевич родился 24 декабря 1945 года в деревне Аксениха Юрьевецкого района Ивановской области. Закончил Холуйскую профтехшколу. После службы в армии поступил в Ивановское художественное училище, которое окончил в 1976году. С 1977 г. по 1982г.- годы учёбы в МВХПУ (бывшее Строгановское училище) на факультете монументально-декоративного искусства в мастерской профессора Б.В.Иорданского.

С 1982 года началась творческая и выставочная деятельность художника. Ежедневная работа в области станковой живописи помогали художнику решать сложные поставленные задачи, совершенствовать свой профессионализм, выражать свои философские замыслы.
С 1990 года - член Союза художников России и член международной ассоциации изобразительных искусств АИАП ЮНЕСКО. Неоднократно награждался грамотами, дипломами, и как свидетельство признания заслуг художника - благодарность Президента Российской Федерации, полученная в 2013 году и звание «Почётный работник культуры Ивановской области» в 2015г. А.В. Коверин постоянный участник городских, обменных, областных, межрегиональных (зональных), всероссийских и международных выставок. Провел более 20 персональных выставок. Произведения художника хранятся в собраниях музеев г.Иваново и Ивановской области, в дирекции Художественного фонда РФ, в частных коллекциях России и за рубежом.

В представленную экспозицию вошли около 25 работ, в основном пейзажи окрестностей его родной земли и натюрморты. Для Коверина А.В., живописца-станковиста, характерна максимальная выразительность обобщенной формы, пластическая монументальность. Он великолепно чувствует пространство и плоскость холста, точно держит баланс композиционного строя, иногда с помощью мелкой детали или звенящего цветом мазка. Художник часто максимально приближает объект, словно сокращая дистанцию между своими героями и зрителем, давая возможность внимательно всмотреться в изображенное на картине, проникнуть в ход творческих размышлений о бытие.

На этой выставке Коверин выступил и как новатор в плане оформления своих работ. Раньше он не представлял небольшие по размеру картины в обрамлении паспарту гораздо большим по площади, чем картина. И этот прием оказался неожиданно интересным. Конечно, это не новаторство в мировой оформительской практике, но для многочисленных посетителей вернисажа, Александр Васильевич, приверженец классической подачи работ, предстал в новом, авангардном, ракурсе. "

(Комментировать?)


Выставка текстильного дизайна «КАФЕДРА-2»
[02/12/2015]  Гость написал "
27 ноября 2015г. в большом выставочном зале Дома художника открылась выставка текстильного дизайна «КАФЕДРА-2». В экспозицию вошли лучшие работы студентов, выпускников кафедры и преподавателей, в основном членов Союза художников России и Союза дизайнеров России.

Участники выставки студенты кафедры - постоянные лауреаты конкурсов «Текстильный салон», «Бархатные сезоны», «Белая амфора», «Российский подиум», «Русский силуэт», «Российский кутюрье», «Ассамблея моды», «Экзерсис», «Телогрейка», «Канва», «Поколение NEXT», «Дельфийские игры»; международных конкурсов в Белоруссии, Канаде, Китае, Латвии, Украине. По итогам всероссийских конкурсов и выставок кафедра неоднократно награждалась дипломами «Лучшая школа моды России» и «Лучшая школа дизайна России». Целью устроителей данной выставки является обозначение уникальности кафедры текстильного дизайна, с её сильным составом педагогов- профессиональных художников. Атмосфера поиска, оригинальности, мастерства, вот уже более 3 десятилетий царящая на кафедре, точно нашла своё отражение в представленной экспозиции: живопись, графика, батик, гобелен, кроки тканей, текстильное панно, костюм, авторская кукла, несмотря на неповторимый стиль каждого автора, объединены общим взглядом на мир. Следуя традиции школы Ивановского текстиля, кафедра в то же время расширяет художественное пространство, включая в него новые темы, техники, материалы.

Работы, представленные на выставке, переносят зрителей в атмосферу учебного процесса, где работы студентов создавались в мастерских кафедры ИвГПУ, а работы педагогов – в их творческих мастерских.
Акцентная часть выставки – авторские работы педагогов, среди которых известные в городе Иваново художники: Светлана Кузьмичева, Владимир Маяковский, Тамара Приказчикова, Олег Колбашов. Преемственность творческого начала успешно продолжают выпускники, ныне преподаватели художественных дисциплин- А.Пешков, Т.Щербакова, Л. Кривцова, Е. Максимова, И.Михалевская, Ю. Кузина, О. Лякишева.

В работах студентов просматривается индивидуальность школы, которая строится на изучении образцов традиционных ивановских тканей. Ведущим творческим направлением в работах является соединение авангарда и традиций, воплощающее яркий художественный образ с возможностью реального промышленного и художественного дизайна."

(Комментировать?)



[ 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 | 21 | 22 | 23 | 24 | 25 | 26 | 27 | 28 | 29 | 30 | 31 | 32 | 33 | 34 | 35 | 36 | 37 | 38 | 39 | 40 | 41 | 42 | 43 | 44 | 45 | 46 | 47 | 48 | 49 | 50 | 51 | 52 | 53 | 54 | 55 | 56 | 57 | 58 | 59 | 60 | 61 | 62 | 63 | 64 | 65 | 66 | 67 | 68 | 69 | 70 | 71 | 72 | 73 | 74 | 75 | 76 | 77 | 78 | 79 | 80 | 81 | 82 | 83 | 84 | 85 | 86 | 87 | 88 | 89 | 90 | 91 | 92 | 93 | 94 | 95 | 96 | 97 | 98 | 99 | 100 | 101 | 102 | 103 | 104 | 105 | 106 | 107 | 108 | 109 | 110 | 111 | 112 | 113 | 114 | 115 | 116 | 117 | 118 | 119 | 120 | 121 | 122 | 123 | 124 | 125 | 126 | 127 | 128 | 129 | 130 | 131 | 132 | 133 | 134 | 135 | 136 | 137 | 138 | 139 | 140 | 141 | 142 | 143 | 144 | 145 | 146 | 147 | 148 | 149 | 150 | 151 | 152 | 153 | 154 | 155 ]
footer
Все эмблемы и торговые марки на этом сайте являются собственностью их владельцев. Cтатьи - собственность авторов, остальное - Гелиос-Онлайн@ "Ивановская Афиша"
тел. 89106979411. Проектирование сайтов - "Гелиос-ОнЛайн" тел.89158166375, ivanovoweb@yandex.ru