?> Ивановская Афиша Ивановская Афиша. Портал. Ивановская. Афиша CSS Menu - Horizontal
  
 
наши новости в RSS   расширенный поиск в портале Вход   Регистрация  
 


Навигация

Сколько на сайте
18 гостей и 0 пользователей.

Вы Анонимный пользователь. Вы можете зарегистрироваться, нажав здесь.

Разное






Яндекс.Метрика

Каталог сайтов




Деловые партнеры



Лучшие офисные компьютеры продаются у нас. Решили купить офисный компьютер? Обращайтесь, покупайте.


То, что вы ищете!
Купить кухонные вытяжки и другую кухонную технику в интернет-магазине
Интернет-магазин: Кухонные вытяжки


Выставка «Плёсское притяжение»
[18/12/2014]  Гость написал "
Выставка «Плёсское притяжение», которую организовало Сообщество плесских художников, открылась в Творческом объединении "Шереметев-Центр".
Сообщество плесских художников сложилось как неформальная организация к 2000 году. Тогда художники Плеса впервые объединились для проведения выставки «Плесское притяжение» в Музее пейзажа (г. Плес). В 2004 году Сообщество плесских художников получило статус творческого союза.
Сообщество объединяет членов различных крупных творческих союзов: Союза художников России, Творческого союза художников России, Союза дизайнеров.
Сейчас в Сообщество плесских художников входит 21 человек. Многие из них приехали в Плес уже сложившимися профессиональными художниками, но есть и уроженцы города – живописец и реставратор Илья Изюмов.

На выставке представлены работы участника знаменитой «бульдозерной» выставки – 75-летнего московского художника Виктора Александровича Скалкина, работы которого хранятся в Русском музее и Третьяковской галерее.

Очень много работает в Плесе и его окрестностях Заслуженный художник России, профессор Уральской государственной архитектурно-художественной академии Сергей Иванович Сухов.

В 80-х годах из Узбекистана переехала в Плес группа молодых тогда художников – Борис Орлов, Виталий Панченко, Владимир Каюков и Лев Николаев. Многое изменилось в их жизни с того времени. Борис Орлов отпраздновал в прошлом году своё 65-летие серией замечательных ретроспективных выставок, Лев Николаев стал членом американского Общества художников-пастелистов, Виталий Панченко создал Сообщество плесских художников, имеющее свой выставочный зал в Плесе, работами членов которого вы можете сейчас любоваться. Во многом благодаря им Плес сейчас называют городом художников.

С Плесом тесно связана судьба и творчество ивановцев Валентины Васильевны Утешевой, Павла Ивановича Копысова, Виктора Щербакова, приволжанина Сергея Здухова, белоруса Олега Илларионова – автора известной плесской скульптуры «Кошка», подаренной им и Сообществом плесских художников Плесу, жителям и гостям города в 2008 году. "

(Комментировать?)


Выставка «МИХАЙЛОВСКИЙ СТИЛЬ»
[16/12/2014]  Гость написал "
В Художественной галерее «Классика» открылась персональная выставка заслуженного художника России Руфэля Федоровича Михайлова. Это третья персональная выставка 78-летнего художника. Первые две были организованы в Плесском музее — заповеднике и в Ивановском художественном музее в год семидесятилетия мастера. В 77 лет Руфель Федорович Михайлов был отмечен званием «Заслуженный художник Российской Федерации».
Его интенсивная творческая деятельность началась 57 лет назад с престижной Всесоюзной художественной выставки к 40-летию Советской власти, где среди прославленных полотен мастеров советского изобразительного искусства экспонировалась работа выпускника Ивановского художественного училища «На ферме».
Ивановскому мастеру кисти удалось сделать производственный портрет не плакатным и идеологизированным, а лиричным и камерным. Михайловские текстильщицы продолжают традицию, появившуюся в русском искусстве в 18 столетии. Художник не воспевает типичных представителей рабочего класса, а, не лишая женшину - работницу индивидуальных портретных черт, поэтизирует ее образ и судьбу, вслед за Аргуновым и Венециановым. Делает это честно, без фальши.
Изображения работниц текстильных фабрик — это конкретные модели, которых художник наблюдал в повседневной для них ситуации: в цеху за работой, в минуту короткого отдыха, в столовой, после смены. Захваченный женским обаянием и пластикой («Девушки летали среди станков, как птицы») он искренне воспел молодость, грацию, душевность, рабочую гордость.
Так же свободен он и в других жанрах. Их границы размыты в его цветочных натюрмортах — ярких, сочных, живописных. В них, тщательно продуманных, появляются элементы интерьера. Композиционным центром редкого по нынешним временам жанра интерьера становятся натюрморты. Волнуют мастера и пейзажные виды.
На выставке представлены не только производственные, но и парадные портреты, натюрморты, интерьеры, пейзажи. И все-таки «фабричные» в экспозиции доминируют как и в творчестве художника. "

(Комментировать?)


В Иванове прошел конкурс юных конструкторов-моделистов
[14/12/2014]  Гость написал "
В Ивановском областном центре развития дополнительного образования детей развернута экспозиция детского творчества. Раньше этот центр назывался Детский эколого-биологический центр. В нём занимались юные натуралисты (юнаты), они создавали живые уголки, ходили в походы по родному краю.

Сейчас в центре уделяют больше внимания военно-патриотической и технической подготовке. Вероятно, это не только веление времени, но и в большей степени отвечает устремлениям современных подростков.

Соревнования конструкторов-моделистов проходят не первый год. Несмотря на недостаток финансирования интерес к робототехнике не угасает.

На этот раз на стендах было удивительное соседство православных храмов и военной техники, боевых стратегических ракет, танков и устремленных ввысь золотых куполов, находящихся под надежной защитой.

Архитектурные макеты, основы проектирования зданий, базовые знания в радиоэлектронике, - это далеко не все, в чем проявляют свои таланты будущие инженеры и конструкторы. По данным Департамента образования Ивановской области в 2013 году в центрах детского творчества по всей области техническими дисциплинами занимались 2411 детей и подростков у 77 преподавателей. Юным техникам преподают авиа- и судостроение, робототехнику, программирование, обработку стекла и древесины, радио и фото дело, видеомонтаж, картинг и автомобильное дело.


Фото http://yorik-iv.livejournal.com/ "

(Комментировать?)


Хоббит вновь на экранах
[12/12/2014]  Гость написал "
После захватывающего чтения знаменитой пенталогии Толкиена, которое началось в СССР с конца 80-х годов, ныне мы переживаем серию помпезных, величественных экранизаций. «Хоббит: Битва пяти воинств» - это третья и заключительная часть кинотрилогии «Хоббит» режиссёра Питера Джексона. Фильм считается предысторией лент кинотрилогии «Властелин колец», которая уже с успехом прошла по всем мировым экранам.

В новом фильме повествуется о событиях, которые происходят в Королевстве Эребор, после того, как гномы разбудили спящего гигантского дракона Смауга, который летит на город Эсгарот. Огромная армия гоблинов под командованием Азога приближается и вскоре разразится великая битва.

Последняя часть будет мрачнее предыдущих, а по размаху съемок превзойдет даже и то, что мы увидели в трилогии «Властелин колец». Самые впечатляющие кадры ленты, — это битва пяти воинств: людей, эльфов, гномов, орлов и гоблинов.

Великая битва, которой в сказке Толкиена отведено несколько страниц, занимает более трети экранного времени. Снято это все с невероятным мастерством в формате 3D.

Интерес зрителей подогревает еще и тот факт, что это, возможно, последнее произведение Питера Джексона, снятое по мотивам произведений гениального Толкиена."

(Комментировать?)


Выставка «ПРИНОШУ В ДАР МУЗЕЮ…»
[10/12/2014]  Гость написал "
В Новой галерее Художественного музея открылась выставка, представляющая вниманию публики предметы, поступившие в коллекцию музея в текущем году посредством закупок и дарений. Подобная выставка проводится уже в четвертый раз и становится по-настоящему доброй традицией. В 2014 году фонд музея пополнился разнообразными по видам и жанрам работами: художники и скульпторы, исследователи, меценаты, коллекционеры и просто жители города, которые трепетно относятся к раритетным предметам, передали музею живописные и графические произведения, керамику, фотографии и документы, археологические находки и предметы быта.

Подобное многообразие создает и определенные трудности – музей не всегда может единовременно показать все достойные внимания вещи, иногда они с трудом сосуществуют в рамках одной итоговой выставки. Но, в то же время, многоплановость дарений позволяет создать в небольшом галерейном пространстве по-своему уникальный мир, где встречаются искусство и историческая память.

Стоит отметить, что на этой выставке, как и на предыдущих, рядом традиция и современность, классики XX века и авторы, активно работающие сегодня, в веке XXI. А.Е. Шушунин, А.В. Кротов, В.А. Федоров, Е.Н. Горячев и В.Н. Ефремов – имена, уже занявшие определенную нишу в истории искусства. Здесь и суровый стиль, и реализм с непередаваемыми ностальгическими нотками и лиризмом «шестидесятников».

Современный художественный процесс в России проиллюстрирован интересными и яркими работами А.В. Неганова, живопись которого проста по композиции и сюжету, но по тону и цвету сложна для восприятия; Е.Н. Куваева, чьи беспредметные, предельно формализованные живописные композиции дают зрителям максимальную свободу интерпретации изображений. Эксперимент с материалами, когда в живописное полотно вплетаются элементы коллажа, роднит художника с классиками русского авангарда. Импрессионизм в современной живописи представляют М. Маргулис и Т.В. Ломакина-Травкина.

Этот небольшой перечень представляет далеко не полный список авторов, чьи работы вошли в состав экспозиции. На выставке сочетаются традиция и новаторство; бытовой жанр, размеренная повседневность и фантастический мир иллюзий; этническая тема с присущей ей феерией красок и пластических форм и глубоко экзистенциальная, нонконформистская по духу, глубоко интровертивная тематика; наконец, пейзажные зарисовки, городские и сельские, которые всегда радуют взор. Выставка «Приношу в дар музею…» - своего рода «путешествие» по разным культурам и эпохам, по миру реальному, ставшему историей, и мифически-философскому, рожденному фантазией художника, и потому стоящему вне времени. Такая выставка станет для ивановцев предновогодним подарком и будет интересна ценителям искусства. "

(Комментировать?)


День художника искрометно отпраздновали в Иванове
[09/12/2014]  Гость написал "
В Иванове отметили День художника, который прошел 8 декабря в Ивановском музыкальном училище, как ни странно. В празднике приняли участие все, кто в силу образования, по роду деятельности, по образу жизни или просто в душе чувствует себя художником.

Открытие праздника ознаменовалось выставкой работ 12 художников из Иванова, Костромы, Ярославля и Палеха, принявших участие в весеннем пленэре на предприятиях города и области. Художники отличаются друг от друга по возрасту, опыту, стилю работы – это студенты и преподаватели, ещё неизвестная молодежь и признанные мастера, работающие в разных жанрах.

И работы, соответственно, разные, разноплановые. За прошедшие полгода художники обобщили накопленный материал, создали собирательные образы и написали большие итоговые работы, которые и вошли в экспозицию выставки.

В выставке приняли участие такие известные мастера, как Константин Васильев, Александр Климохин, Владимир Маяковский, Полина Кукулиева и др.

А еще на празднике представили нарядную ёлку по проекту Вячеслава Поюрова, украшенную шарами, расписанными художниками. В завершение церемонии перед гостями выступили учащиеся Ивановского музыкального училища. "

(Комментировать?)


Сериал сериалу рознь.
[05/12/2014]  Гость написал "
В настоящее время по всем основным российским каналам непрерывной чередой идут отечественные сериалы, которые один другого хуже, ибо это не искусство, а обыкновенная халтура. Само слово сериал в актерской и режиссерской профессиональной среде вызывает сардоническую усмешку. Понятно, что в сериалах делают не искусство, а деньги. Тем не менее, есть несколько сериалов, которые пользуются неизменным успехом и их постоянно скачивают и просматривают. К таким сериалам без сомнения относится сериал "Двое в своем роде ("Two of a kind").

Подробнее об этой ленте можно прочитать здесь: http://serializm.com/1213-Dvoe-v-svoem-rode-smotret-online.html

Сериал хорош уже тем, что в нем снялись любимицы всей Америки очаровательные сестры Олсен, Эшли и Мэри-Кейт. Сестрички родились в в Лос-Анджелесе 13 июня 1986 года , они родились под знаком близнецы почти минута а минуту. Удивительно то, что одна из них - левша, а другая - правша.

Сериал "Two of a Kind" показывался в Америке по пятницам еще в 1998 году, когда сестричкам было уже по 12 лет и они были дико популярны в Америке после выхода легендарного фильма "Прячься бабушка, мы уже едем" (им было тогда по 4 года). Затем были "Маленькие непоседы", "Страсти-Мордасти". К несчастью, в 12 лет большинство детских талантов, кометами взвившимися в звёздное небо, становятся непопулярными, но компания Dualstar всё прекрасно рассчитала. Близняшки легко преодолели опасные в звёздной карьере годы.

Знаменитый сериал начинается трагическим эпизодом. Отец в исполнении Кевина Берка теряет свою любимую жену и остается один с двумя очаровательными маленькими дочками. Они хоть и слишком юны и взбалмошны, но очень тяжело переживают смерть любимой мамочки.

В силу своего возраста и неукротимого темперамента они совершают частые ошибки, но любящий отец все им прощает и пытается объяснить их проступки как самый заправский адвокат. Сюжет этот близок и самим юным актрисам, ведь их родители развелись в 1995 году, когда им было по 9 лет.

К сожалению, после первого же сезона сериал сходит с экранов, потому что у его создателей стало не хватать средств на показ, однако среди зрителей этот трагикомический фильм до сих пор пользуется популярностью. "

(Комментировать?)


Ивановский филармонический театр отметит свой день рождения концертом
[03/12/2014]  Гость написал "
20 декабря в 18.30 Ивановская государственная филармония приглашает слушателей всех возрастов и поколений на большой праздничный концерт, посвященный Дню рождения Молодежного филармонического театра эстрады.

Театр был создан в начале 2011 года на базе Ивановской государственной филармонии по инициативе известного ивановского концертмейстера Валерии Сабуровой и заслуженного артиста России Владимира Кочержинского. В качестве педагога по вокалу с артистами работает Евгения Ансерова.

Премьерный концерт МФТЭ «Аллилуйя любви» 27 ноября 2011 года прошел при полном аншлаге. В нем приняли участие все актеры и солисты вновь созданного театра – более 30 молодых талантливых и ярких индивидуальностей.

Солисты театра были отмечены на самом высоком региональном уровне: Александр Мухитдинов и Валерия Ансерова были удостоены звания лауреатов премии Губернатора Ивановской области «За личный вклад в развитие культуры Ивановской области» в номинации «За успешный дебют».

20 декабря в зале филармонии прозвучат настоящие хиты МФТЭшников, как всегда объединенные сюжетно в неординарную, зажигательную концертную программу и удачно оттеняемые танцевальными композициями. Ждем всех, кто неравнодушен к творчеству молодых!

Начало концерта – в 18.30, стоимость билетов – 200-250 рублей."

(Комментировать?)


Выставка «СУДЬБА И ВРЕМЯ. Владимир Немухин. Андрей Пеплов»
[01/12/2014]  Гость написал "
Имена двух художников непохожей творческой и личной судьбы объединила выставка в Художественном музее: признанного классика «второй волны» русского авангарда Владимира Немухина и известного пока в узком кругу ценителей искусства талантливого художника Андрея Пеплова.

Ведущие музеи мира хранят произведения Владимира Немухина.
Ивановский художественный музей один из немногих провинциальных музеев России оказался обладателем нескольких работ Немухина, подаренных им музею в прошлом году (немалая заслуга в этом Андрея Пеплова и его друга Александра Куванова). Это «Композиция с картой» и скульптуры-посвящения Штейнбергу и Окуджаве.

Карточная колода являлась сквозным мотивом творчества Владимира Немухина, неким личным знаком авторского присутствия. Как говорит сам автор: «В результате поисков я пришел к мысли использовать в качестве объектов для конструирования человеческие символы и лики карточных фигур. Начал писать королей, дам и валетов. Вскоре они стали доминировать в моей жизни как особого рода знак, символ». Карты в произведениях художника притягивают взгляд зрителя к живописной поверхности холста, которая со временем становится всё более объёмной, а холсты превращаются в объекты. На полотнах - не только карты, но и - элементы и предметы повседневного советского быта, лишенные собственного смысла и использованные им лишь как знаки советской идентичности. Это, к слову, и сближало его творчество с зарождавшимся в то время в Америке поп-артом. Работы иллюстрируют различный пластический язык художника: то твердый ярусный порядок пасьянсного расклада, то центробежный взрыв игровой кульминации — магия структурности или «взгляд в Хаос»... Такая многослойность письма Владимира Немухина совпадает с многослойностью смыслов, с полем разносторонних ассоциаций, в постижение которых вовлекается зритель.

Андрей Пеплов первое серьезное произведение «Sapere aude» подарил своему наставнику Владимиру Немухину в далеком 1982-м, после встречи, оказавшейся судьбоносной. Признанный лидер нонконформизма высоко оценил первый художественный опыт молодого художника.

Любимые жанры Андрея Пеплова – а они, в основном и представлены на выставке - натюрморт и портрет. Здесь каждая деталь прописана с фотографической точностью, а предметы или «персонажи» выглядят еще реальней, чем они есть в реальности. В одном из недавних интервью на выставке Андрея Пеплова в Москве Владимир Немухин сказал: «Это не натурализм, это гораздо больше. Здесь есть определенное мистическое состояние. Он видит в натуре человека всю Вселенную. Здесь человек - не просто человек». Связать земное и небесное художнику позволяет прием включения христианских символов как важной части его художественного языка. Среди них любимые – морская раковина, перо птицы, музыкальные инструменты – они находят место на полотнах повсюду, даже там, где не ожидаешь их увидеть. "

(Комментировать?)


В ивановском художественном музее выставка картин великого Айвазовского
[27/11/2014]  Гость написал "
В Ивановском художественном музее открылась выставка произведений Ивана Константиновича Айвазовского. Это третья передвижная выставка из серии «Ваши любимые художники», инициированная сотрудниками Ярославского художественного музея с целью познакомить региональных зрителей с лучшими образцами русского изобразительного искусства из собраний музеев Центральной России.

Всего экспонируется около 30 произведений живописи и графики из собраний музеев Вологды, Иванова, Костромы, Рыбинска и Ярославля.

Иван Константинович Айвазовский (1817-1900) – снискавший прижизненную славу живописец, график, педагог, меценат, - в истории изобразительного искусства и в массовом сознании посетителей музеев остается самым известным русским художником-маринистом. Изображению моря в разных его состояниях и при различном освещении действительно посвящена большая часть его обширного творческого наследия, насчитывающего около 6 000 работ.

В этом отношении настоящая выставка не станет сюрпризом для зрителя – представленные на ней масштабные и миниатюрные полотна посвящены именно морю: романтические и реалистические морские виды, бури и кораблекрушения или умиротворяющий штиль в сиянии лунного цвета или лучах восходящего солнца. Уроженец Феодосии, Айвазовский чаще всего обращался к изображению Черного моря и природы Крыма. Немало работ был написано им и под впечатлением от путешествий в разные уголки света. Италия, Египет, Кавказ, Северная Америка – эти пейзажи, как морские, так и «сухопутные», также представленные на выставке, демонстрируют несколько менее известную сторону творчества Айвазовского.

Органичным дополнением выставки служат портретные образы Айвазовского, созданные его современниками, а также несколько работ представителей Киммерийской школы живописи, младших современников Айвазовского, стоявшего у истоков ее создания. "

(Комментировать?)



[ 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 | 21 | 22 | 23 | 24 | 25 | 26 | 27 | 28 | 29 | 30 | 31 | 32 | 33 | 34 | 35 | 36 | 37 | 38 | 39 | 40 | 41 | 42 | 43 | 44 | 45 | 46 | 47 | 48 | 49 | 50 | 51 | 52 | 53 | 54 | 55 | 56 | 57 | 58 | 59 | 60 | 61 | 62 | 63 | 64 | 65 | 66 | 67 | 68 | 69 | 70 | 71 | 72 | 73 | 74 | 75 | 76 | 77 | 78 | 79 | 80 | 81 | 82 | 83 | 84 | 85 | 86 | 87 | 88 | 89 | 90 | 91 | 92 | 93 | 94 | 95 | 96 | 97 | 98 | 99 | 100 | 101 | 102 | 103 | 104 | 105 | 106 | 107 | 108 | 109 | 110 | 111 | 112 | 113 | 114 | 115 | 116 | 117 | 118 | 119 | 120 | 121 | 122 | 123 | 124 | 125 | 126 | 127 | 128 | 129 | 130 | 131 | 132 | 133 | 134 | 135 | 136 | 137 | 138 | 139 | 140 | 141 | 142 | 143 | 144 | 145 | 146 | 147 | 148 | 149 | 150 | 151 | 152 | 153 | 154 | 155 | 156 | 157 ]
footer
Все эмблемы и торговые марки на этом сайте являются собственностью их владельцев. Cтатьи - собственность авторов, остальное - Гелиос-Онлайн@ "Ивановская Афиша"
тел. 89106979411. Проектирование сайтов - "Гелиос-ОнЛайн" тел.89158166375, ivanovoweb@yandex.ru